lunes, 23 de febrero de 2015

Magnífico estreno en los Cines Gran Via 2


El Viernes 20 de febrero, tuvo lugar a las 20:00 horas la IV muestra de cortometrajes de la Escuela de cine “El Plató de Cinema” en los cines Gran Vía 2 de Barcelona.

Se mostraron 9 visionados; entre los cuales se pudo ver “Hoy es tu día” de Judit Virgili,  y “Todo por el país” de Lluís Iborra en los que interpreto a diferentes personajes.

El evento atrajo a un gran número de espectadores que llenaron la sala de cine completamente, y  donde se mostraron trabajos de gran calidad. Las entradas costaban 2 euros y se podían adquirir en la misma escuela.

Poco antes de empezar el estreno ya había un gran número de personas haciendo cola para entrar, expectantes y a la vez emocionadas, por el transcurso del evento,  sobretodo todos los que participábamos en los cortometrajes.  Y cuando por fin entramos dentro, fue espectacular!!! El cine se llenó completamente!!!. Antes de visionar cada cortometraje, se hacía una breve presentación y  se presentaba al equipo técnico y artístico. Cada cortometraje duraba entre 7 y 10 minutos, con lo que el evento duró una hora y media aproximadamente.

Personalmente me entusiasmó ver como la gente aplaudía los grandes trabajos presentados y como todos en general disfrutamos muchísimo de la hermosa velada.

lunes, 24 de noviembre de 2014

Aquelarre

Aquelarre es un cortometraje mudo dirigido por Anaïs Argelich, que muestra como un grupo de  hechiceras rinden homenaje a Satanás, sacrificando a una joven para hacerle una ofrenda en su honor.

Se trata de un ejercicio de movimientos de cámara basados en el estilo del director soviético  Serguéi Eisenstein, pionero del uso del montaje en el cine, por mostrar como el enlace de escenas persuade las emociones de la audiencia y  hecho por un grupo de alumnos de la Escuela Bánde a Part.

Mi papel en este cortometraje es el de la líder de una pequeña congregación de brujas que persiguen a una joven llamada Martina, con la intención de hacer un ritual satánico. La joven   huye temblorosa y asustada a través del bosque con una Biblia en la mano, pero después de tropezar varias veces, finalmente, es acechada y rodeada por ellas que trazan un círculo mágico  donde invocan a Satán y la sacrifican en su honor.

Aquelarre from Montse Clopés on Vimeo.

sábado, 2 de agosto de 2014

Made in China

Toni y Rosa tienen una hija de 13 años, llamada Raquel, que hasta ese momento es la única hija de la familia.  La pareja decide  iniciar los trámites de adopción de un bebé chino. Cuando Raquel se entera de los planes de sus padres, decide oponerse completamente a la idea,  ya que ve al bebé chino como a una intrusa que  la relegará a un segundo plano.

La pareja intenta convencer a su hija de manera pacífica, haciéndole entender que tener una hermana será beneficioso para ella, pero Raquel reacciona agresivamente, encerrando a sus padres en una habitación a modo de castigo, para hacerles entender que no quiere de ninguna forma aceptar la decisión de sus padres  y a la vez  intentar parar de cualquier manera  los trámites.

Basada en una historia real, este cortometraje, muestra el drama que tuvo que atravesar una pareja al tener que enfrentarse de manera directa con su hija natural por un problema de adopción. La historia muy fidedigna a los hechos, se desarrolló  tal como se presenta en este cortometraje. Mi papel como actriz  en este corto es el de la madre de Raquel. Se trata de una mujer afable,  que al darse cuenta de que su hija se está haciendo mayor, ansía adoptar a esta nueva niña para llenar el vacío aparente con el que ocupará la aburrida y rutinaria vida en la que ha estado  inmersa durante tanto tiempo.


Durante el drama los padres viven una situación de tensión, especialmente el padre, que debe saltar desde un balcón; momento en que pone en peligro su vida, y que acompañado en todo momento por su mujer finalmente deciden imponer su autoridad. 
Es un cortometraje de gran interés social dirigido por Pau García que refleja una situación que realmente sucede cuando se adopta a un hijo y uno de los miembros de la familia no lo acepta.

martes, 1 de julio de 2014

Sucesos paranormales

Sombras, espíritus, miedo, temor, apariciones fugaces, movimientos de objetos, ruidos extraños, velas que se apagan, puertas que se abren y se cierran solas, tensión, suspense y misterio son todo lo que vamos a encontrar en este cortometraje escrito y dirigido por María Carda, que se caracteriza por reflejar fenómenos paranormales o poltergeist.



Juan y Margarita, son un matrimonio marcado por la muerte trágica de su hija Clara a los 16 años, que intentan superar la pérdida iniciando los trámites de una nueva adopción. Una vez que ya han terminado todo el trámite y están a punto de recoger a la niña, se desatan toda clase de fenómenos extraños en la casa.  Más allá de lo que puede parecer previsible, la situación se convierte en un drama emocional, que vive con gran angustia Margarita.

Mientras tanto su marido parece quedar un poco al margen de los fenómenos extraños que ocurren en la casa, excepto al final cuando contempla perplejo una escena en la que se ven los papeles de la adopción rotos en el suelo, sin comprender que es lo que ha ocurrido.
La historia termina con Margarita completamente trastornada y el marido que no comprende que ocurre.

Mi papel en este cortometraje es el de una mujer atrapada en el recuerdo permanente de su hija. Aparezco como una mujer triste, sin aliento que vive una vida anodina y sin sentido, presa de los recuerdos y que anhela una situación mejor en la que encuentre la paz.
Se trata de un  psico-triller que ofrece la posibilidad de reflexionar sobre como las pesadillas nos perturban hasta destruirnos completamente como seres humanos.

SIGO AQUÍ from Montse Clopés on Vimeo.

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martes, 5 de noviembre de 2013

El asesino del crepúsculo

“El tío Gus” es el primer episodio de la web serie de acción y terror, dirigida por Raúl y Rafa Bellido que muestra con un toque de humor negro, un mundo habitado por humanos que son acechados incesantemente por vampiros, zombis y monstruos con la intención de conquistarlo. El capítulo narra la historia de David, un joven que de muy pequeño se queda huérfano. Sus tíos, Gus y Petra se harán cargo de él, como si fuera su propio hijo, pero poco tiempo después su tío Gus los abandona a ambos, dejando sólo como recuerdo un collar a David.

Treinta años después, la vida de Petra transcurre de forma normal hasta la inesperada llegada de un misterioso hombre llamado Mormo. A pesar de que David no está de acuerdo, Petra insiste en mantener una relación sentimental con él. Cuando Petra muere de repente, en extrañas circunstancias, y David empieza a sospechar que el asesino de su tía es Mormo, las cosas se complican. En un intento por descubrir quién es este individuo, él y su amigo Jordi, lo persiguen hasta llegar a un antro lleno de vampiros y zombis. Cuando están a punto de morir, reaparece el tío Gus, que les salva la vida a ambos. A partir de aquí los tres empiezan una nueva vida como cazadores de vampiros, zombis y monstruos legendarios.

Mi papel en este episodio es el de Petra, una mujer dulce, ingenua, y confiada, que tras vivir muchos años en soledad, decide arriesgarse a entrar en una nueva relación amorosa con un hombre misterioso que la tiene fascinada. Son tantas las ganas que tiene de sentirse amada que no se da cuenta de que se trata de un vampiro que utiliza sus poderes psíquicos para seducirla, y subyugarla a su voluntad. Inocente y coqueta, caerá en sus manos, haciendo todo lo que él le pide.


EL TÍO GUS from Montse Clopés on Vimeo.

viernes, 27 de septiembre de 2013

El embrión

Embrión es un taller de 16mm realizado por los alumnos y alumnas del Segundo Curso Académico 2010/2011 donde se muestran todos los pasos que deben seguirse en un rodaje de cine desde su preparación hasta el montaje final. Se trata de un extracto de la obra teatral “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett, sobre el cual diferentes grupos han rodado varias versiones en el plató de la escuela Bande à Part con diferentes emulsiones fotográficas.

El ejercicio fue dirigido por Pablo T. Fernández Caraballo, y en él presento a una mujer mayor carente de emociones y completamente ajena al mundo que le rodea, donde la rutina se ha apoderado de su vida. Triste, casi melancólica, está atrapada en una situación de monotonía, donde siempre se repiten las mismas acciones; no presta apenas atención a su marido que trata de entablar una imposible conversación, ya que ella, abstraída, solo ingiere lentejas con gestos mecánicos.


El corto muestra un fragmento recurrente del existencialismo, intentando reproducir una escena irrelevante, repetitiva, fría e hierática que simboliza el fastidioso y el incomprensible sentido de la vida humana.

 
Embrión from Montse Clopés on Vimeo. Fuente: http://bandeapart.org/es_ES/alumnos/galeria-de-trabajos/Proyecto_16_mm_em brion.html

sábado, 16 de marzo de 2013

Sútil rechazo


El martes 19 de febrero  del 2013 rodé una Breaking Sequence en la ESCAC de Terrassa. Se escogió para el rodaje este lugar, porque se quería simular una determinadas condiciones del largometraje Shadowlands: los pasillos de una universidad, ambiente estudiantil y dos profesores interpretando una escena en tránsito en un pasillo.

Se trata de unas escenas muy breves pero muy intensas, con un rápido cruce de diálogos que el espectador comprende perfectamente, pero no puede situar; porque el espectador no sabe qué ha pasado antes ni tampoco que pasará después - eso es la esencia del Breaking Sequence -  lo cual deja en suspense lo que acontecerá.

La intención de los tres directores es mostrar una determinada situación muy concreta en un contexto presentado de una  forma muy descontextualizada.

Mi papel en el Breaking Sequence es el de una profesora de universidad que flirtea emocionalmente con un profesor mucho más mayor que ella, pero que sutilmente ella le insinúa que su relación ha terminado.

Se trata de una interpretación magistral, obtenida de Shadowlands.

Sútil rechazo from Montse Clopés on Vimeo.

viernes, 23 de noviembre de 2012

Caída al vacío

Una imprudencia negligente por parte de un padre de familia, provoca que un niño de 5 años caiga al vacío des de un edifico de 5 plantas. El accidente se produce mientras el padre está mirando un partido de futbol. Este suceso es un hecho totalmente plausible.


En este cortometraje dirigido por Luís Aynos, el papel que yo interpreto es el de un ama de casa atareada, que lleva una vida un poco estresada.  Es un papel muy sencillo pero con mucha carga emocional, ya que es una mujer que se enfrenta ante un terrible drama, como es afrontar la muerte súbita de su hijo.

A parte de representar el dolor inmenso que significa la pérdida de ese hijo de cinco años, debo  representar también la pérdida de mi otro hijo que se está gestando durante mi embarazo.

Este cortometraje deja entrever un mensaje oculto: Una realidad que ocurre en muchos hogares  en los cuales los hijos están desatendidos mientras  los padres están mirando el futbol.

La vida de un hijo vale más que todos los partidos de futbol del mundo.

HIJO PRODIGADO from Montse Clopés on Vimeo.

sábado, 2 de junio de 2012

Jurado en el concurso de grupos amateurs de teatro “Ciutat de Tàrrega”

Mi experiencia en ser jurado empezó el día en que Carles Domingo, presidente del XXIV Concurso de grupos amateurs de teatro “Ciutat de Tàrrega” contactó conmigo en enero para hacerme una propuesta de ser jurado. Tras aceptar, un mes más tarde, me reuní con él para tratar del desarrollo del acontecimiento. No obstante, días antes de empezar el evento me reuní con todo el equipo, para conocer las bases del concurso. 


El certamen fue organizado por el grupo BAT de Tàrrega y el número de grupos inscritos para participar en el concurso fue de 65. Participaban grupos de toda Cataluña, y del resto del Estado como las Islas Baleares, Madrid, País Valenciano o la Rioja, pero al final sólo fueron seleccionados seis grupos catalanes. El concurso se desarrolló cada sábado a las 10 de la noche des del 25 de febrero hasta el 31 de marzo, y las representaciones se llevaron a cabo en el teatro Ateneu de Tàrrega. 

El primer grupo que tuve que valorar fue  Agrupació Teatral Avianesa, de Avià con la obra La Hostelera de Carlo Goldoni, una comedia clásica italiana sobre la seducción y el enamoramiento.

La segunda obra a valorar se representó el sábado 3 de marzo, con el grupo Associació Teatral Desórdenes, de Barcelona, con la obra Guerres Perdudes, de David Olivart i Ian Hogarth, que trataba sobre la búsqueda de un pasado ambientado en la guerra civil española.

La tercera obra que tuve que valorar fue la del sábado 10 de marzo representada por el grupo L’ull de Bou de Sant Esteve Sesrovires, con la obra L’Auca del Senyor Esteve de Santiago Rusiñol, una comedia del modernismo catalán, que reflejaba el enfrentamiento entre el artista y la sociedad de aquella época.

La cuarta obra sometida a escrutinio, se representó el sábado 17 marzo, por parte del grupo Nyoca de l’Ametlla del Vallès, con la obra Cancun de Jordi Galceran, una comedia que reflejaba como puede cambiar la convivencia matrimonial durante las vacaciones. 

El quinto grupo que tuve que valorar fue l’Escotilló  Grup de Teatre de Vilanova i la Geltrú, con la obra Matrimoni Secret de Josep Maria de Sagarra, toda ella representada en verso. 

Y la última obra sometida a jurado, fue Cluedo, t'atreveixes a jugar? del grupo Emfapatir de Constantí. Una comedia negra donde el espectador participaba en la elección del final de una intrigante trama de suspense. 


Después de ver cada obra, el jurado, nos reuníamos en una sala anexa del Teatro Ateneu para deliberar y puntuar. Una vez cumplimentada la hoja de puntaciones se la entregábamos a la secretaria para que las confinara y pudiese hacer el recuento de puntuaciones. 

El viernes 13 de abril el jurado nos volvimos a reunir en un bar-restaurante para escoger los tres mejores premiados en todas las especialidades y escoger la obra que actuará en septiembre en la “Fira de Tàrrega 2012”.

El 5 de Mayo, finalmente llegó el día en el que se celebró, la cena de clausura del Concurso de Grupos Amateurs de Teatro “Ciutat de Tàrrega” en el Restaurante "Jardins la Granja" de Tàrrega, donde se entregaron los premios de teatro amateur y se supo que el grupo ganador que actuará en la “Fira de Tàrrega 2012” es Emfapatir de Constantí, con la obra Cluedo, t'atreveixes a jugar?

Para mí ha sido una experiencia magnífica, con un grupo de gente maravillosa y solo espero que os guste. 


sábado, 12 de mayo de 2012

Hechizo Mortal

“Sin corazón” es un cortometraje en el que participé  hace dos años atrás, después de pasar el casting a finales de enero del 2010. En febrero supe que había sido seleccionada para el personaje de Maite, la madre del protagonista. 


El rodaje del corto empezó en marzo. En mi caso debía rodar junto con los demás actores unas cuantas escenas en tres días.La localización geográfica del corto era Seva, un pueblo, situado en la falda del Montseny a una altitud que alcanza los 660 metros. És un pueblo de dimensiones pequeñas, 31 KM cuadrados y posee la belleza de un entorno natural, lleno de vegetación que te llena los pulmones de un aire sano y puro. Es un pueblo mágico y misterioso que sigue conservando ese encanto de pequeño pueblo que mantiene las costumbres y se niega a evolucionar.
Cuando llegué al lugar me quedé maravillada, pues ya en alguna ocasión había pasado en coche pero nunca me había parado a ver lo bonito que es.


 

El primer día de rodaje conocí al resto del equipo, tanto actores como equipo técnico. Una vez estuvimos todos nos montamos en los coches y nos dirigimos al pueblo de Aiguafreda a rodar una escena en Can Caló, el Tanatorio Municipal. Es una pequeña instalación, situada en el centro del pueblo. Allí estuvimos toda la mañana. Recuerdo que era un día frío y soleado, pero apenas penetraba algún rayo de sol en la estancia al contrario, era un sitio aséptico y minimalista, pero perfectamente habilitado para velar a los difuntos. Era un lugar tan pequeño que desde la calle accedíamos a la sala de espera y de esta se pasaba a la habitación contigua, donde reposaba el féretro detrás de un cristal. Para rodar esta escena, el personaje de Esther se vio obligado a introducirse dentro del ataúd y con el cristal cerrado. No es una experiencia que yo pueda aconsejar a nadie… porque es espeluznante. La actriz que se sometió a esta siniestra experiencia estaba aterrorizada y repetía continuamente que por favor no la dejáramos encerrada…. Pese a lo angustioso de la situación, le hicimos algunas bromas macabras y en el fondo opino que fue muy valiente de meterse allí.

Mientras el director y el equipo  técnico planificaban la toma de planos, nosotros los actores aguardábamos en la sala de al lado. Repasábamos el papel y en algún momento también hacíamos broma al mismo tiempo que intercambiábamos unas palabras para conocernos mejor. Durante toda la mañana estuvimos repitiendo muchas veces las escenas, sobretodo mi última toma, en la que no había forma de recordar  una frase. Por más aprendida que la tenía no había manera de que me saliera bien, y siempre la cambiaba por otra frase que me inventaba, hasta que al final, por fin me salió bien. Dios mío que mal rato pasé con la maldita frase, porque ni yo misma entendía porque me costaba tanto decirla. Supongo que estar al lado de un ataúd, fingiendo la muerte de un ser querido, no inspira demasiado a nadie…. Pero yo intenté ser profesional.

Eran casi las dos de la tarde cuando finalizó el rodaje de la escena del tanatorio. Recogimos las cosas y nos fuimos a comer todos juntos a Seva. Después estuvimos haciendo tiempo hasta las cuatro de la tarde, hora en la que Isi, había quedado con un encargado del ayuntamiento para que nos abriera el Centro de Atención Primaria de Seva, y rodar la escena de la consulta del médico de familia. Frente a la puerta muertos de frío esperamos ansiosamente  a que apareciera el hombre,  pero por lo visto se olvidó. Isi desesperado, llamó a todo el mundo para ver donde estaba, hasta que al fin lo localizó. Nos tuvo el hombre esperando fuera durante una hora, y con el frío que hacía casi nos quedamos tiesos y nos tiene que visitar el médico de verdad…
Una vez dentro, Isi y todo el equipo prepararon el set para rodar las diferentes escenas. Mientras yo aproveché para cambiarme de vestuario dos veces, pues debían representar ser dos días diferentes. Fue una tarde muy agradable.
Cuando yo acabé de interpretar mi papel, Isi dio por terminada mi jornada de trabajo y me fui, hasta la semana siguiente. Ellos todavía se quedaron grabando más escenas hasta bien entrada las nueve de la noche.


 A la semana siguiente Isi nos convocó a las nueve de la mañana. Debíamos rodar la escena del bar en la que se encuentran Maite y su amiga Amanda, a quien no tiene reparo en confesar su angustia y malestar por la situación grave que atraviesa su hijo. Recuerdo perfectamente la dificultad que tuve para llegar al pueblo, debido a la espesa niebla y nieve que cubría la carretera y alrededores. El pueblo estaba completamente nevado. Hacía un frio terrible. En el interior del bar sólo había una estufa que estaba situada a bastantes metros de nuestra posición. Cabe imaginar que el calor nos alcanzaba muy poco y para mí fue muy duro pasar la mañana allí, ya que prácticamente no tenía movimiento y al estar parada me quedaba bloqueada. Se me hizo interminable a pesar de estar bien acogida y con buen ambiente.
Mi último día fue a la semana siguiente. Habíamos quedado a las nueve como siempre. Teníamos tres localizaciones, situadas todas ellas en diferentes sitios.  La primera localización era la carretera que  dirige a Collformic. Cuando vi la carretera por la que tenía que conducir, no me lo podía creer…. Una carretera estrecha, llena de curvas y con unos precipicios impresionantes… La verdad es que estaba aturdida con la idea de conducir por esa carretera que no conocía y encima con un coche que no era el mío… La escena era muy arriesgada y el peligro aumentó cuando  Isi me comentó que para gravar el plano  general del coche, debía conducir por la carretera algunos kilómetros, ejecutar un cambio de sentido cuando pudiera y esperarme unos minutos para conducir en sentido contrario. El caso es que la carretera no ofrecía muchos lugares donde hacer un cambio de sentido, lo que provocó que tuviera que hacerlos en lugares bastante peligrosos y de manera rápida evitando coincidir con automóviles que circularan en sentido contrario. Dios mío menuda mañana que pasé con el cochecito…. 

No obstante a pesar del peligro hubieron momentos también anecdóticos y divertidos, cuando vimos a Isi y a Sergi instalados en el portamaletas del vehículo precedente rodando las tomas frontales del vehículo que yo conducía. La situación era esperpéntica….

A media mañana se terminó el rodaje de las escenas de la carretera que va a Collformic y pusimos dirección a una masía alejada del municipio de Seva en dirección a Viladrau.  Es la típica masía catalana, situada en un lugar bellísimo y rodeada de un entorno completamente natural que conserva ese aspecto rústico que le da tanta personalidad y que la convierte en una vivienda encantadora y especial.
Al llegar al lugar el equipo lo  preparó todo y rápidamente empezamos a rodar la escena que representa el momento de la llegada de Maite y su hijo  a la casa de campo que tienen en el pueblo.  Tras estacionar el coche, había que descargar dos maletas y una bolsa, pero para mi sorpresa las maletas eran muy pesadas, porque el director las cargó  demasiado, por lo que fueron aligeradas de peso.

 


Otra graciosa  anécdota es que debía dirigirme con las maletas al interior de la masía, pero cuando llegué a la puerta no había manera de abrir con la llave. Fue una situación muy jocosa, pues me enzarcé en una lucha con la llave y la puerta  intentando entrar y sin poder…. Y es que la cerradura estaba un poco desencajada y para abrir la puerta había que recurrir a un truco, por lo que se optó por no cerrarla con llave y simular que estaba cerrada.
Después de gravar varias escenas pusimos rumbo a una torre que está en la urbanización del Montanyà a comer. Esta localización era el escenario que representa ser el interior de la casa de Maite, mi personaje. Sobre las dos de la tarde el hambre empezó a apretar en nuestros estómagos e hicimos una pausa para comer. Después de comer empezamos rápido a rodar diferentes tomas. A media tarde ya estábamos todos cansados y cualquier cosa nos hacía gracia, lo que dificultaba interpretar bien. Después de varios intentos el director dio por buena la última toma y terminó la sesión de ese día.

Después regresamos todos juntos a Seva repartidos en varios coches y allí nos despedimos hasta el día en que Isi nos convocó a un pase privado especial a actores y equipo técnico para ver el cortometraje.


SINOPSIS DEL RELATO DEL CORTOMETRAJE RODADO

Toni  es un chico de 16 años, al que  le detectan un problema en el corazón y le queda poco tiempo de vida.  Cuando el médico le comunica la mala noticia a su madre Maite, ésta decide irse de la ciudad para pasar con su hijo los últimos días que le quedan de vida en la casa que tienen cerca del pueblo. Allí Toni, tiene una amiga, Esther, con la que mantiene una relación de amistad un tanto especial. A pesar que Maite desaprueba esa relación, ambos deciden vivir sus mejores últimos momentos. Esther es una chica que cansada de los continuos desprecios por parte de su padre adicto al alcohol y a las drogas, se refugia en los brazos de Toni que la trata con cariño y respeto. Un día que deciden verse en su punto de encuentro habitual, ella cae por un precipicio y muere. Toni y su madre acuden al velatorio de Esther, pero allí, el padre de la chica le confiesa a Toni que Esther es su hermanastra. Desconcertado con la noticia, corre hacia el árbol donde se encontraban habitualmente y descubre un cofre enterrado con un diario. En su interior fotos suyas, un retal de su camisa  y un muñeco con una aguja clavada en el corazón. Traumatizado con la macabra visión del muñeco vudú,  Toni extrae la aguja, y de forma inexplicable se recupera inmediatamente.
MORALEJA DEL CORTOMETRAJE

A si como existe el día y la  noche, también existen la magia blanca y la negra. A pesar que esta última se mantiene en círculos cerrados de difícil acceso, hay personas que recurren a ella cuando quieren lograr o forzar cosas o situaciones.
Uno de los ritos más representativos de las energías oscuras es el vudú.  El objeto más conocido de esta práctica son los muñecos, la finalidad de los cuales es hacer daño a una persona determinada. Se fabrican con objetos personales de la víctima, como ropa, pelo, etc.
El cortometraje muestra como la protagonista utiliza el vudú, con un muñeco con forma humana, al que amarra su persona y le atraviesa el corazón con una aguja para hacerle daño a Toni.
El muñeco en sí representa a la persona a la que se quiere hacer daño y se convierte a través de la brujería vudú en esclavo del brujo/a.
Pero en esta vida, el que hace mal, se le vuelve en contra, por eso la moraleja del cortometraje es: Haz bien y no mires a quien  y haz mal y guárdate.